Великолепная тщетность: «Электра» Рихарда Штрауса в Метрополитене
Электра. Фото: Марти Золь / Метрополитен-опера
«Я была трупом среди живых», - вспоминает героиня «Электры» Рихарда Штрауса в момент своего мимолетного триумфа в конце оперы. В медленно кипящей, но в конечном итоге сокрушительной постановке Патриса Шеро этой работы, премьера которой состоялась в четверг вечером, Электра - не единственный труп: ненависть, негодование и террор оставили все сообщество духовно безжизненным.
Опера 1909 года является адаптированной версией одноименной пьесы либреттиста Гуго фон Хофманнсталя, которая, в свою очередь, представляет собой бесплатную адаптацию классической трагедии Софокла. Свобода заключается не столько в сюжете, который Хофмансталь точно скопировал, сколько в настроении и основной теме. В то время как Софокл рассматривал такие важные для греков темы, как месть, справедливость и верность семье, Хофмансталь украсил свою пьесу самой стильной интеллектуальной идеей начала 20 века - психологией Зигмунда Фрейда.
Точно так же Штраус писал свою музыку в модной манере 1900-х, постромантизм, стиль, который можно было бы назвать «Вагнером, только лучше», с огромными оркестровками и вокальными линиями, настолько устрашающими, что Метрополитен, как и практически любая другая опера, House в мире, требует ряда значительных сокращений в музыке для главного героя.
Будь то классический или пост-романтический, история повествует о навязчивом желании Электры увидеть, как ее давно потерянный брат Орест казнит их мать Клитамнестру за убийство их отца Агамемнона. Штраус и Хофманнсталь повысили ставку, описав эти чрезмерные эмоции как нечто сродни безумию.
Персонажи Шеро, кажется, лишены аффекта. Для них кровавая месть превратилась в утомительную работу, не более гламурную, чем вялые подметания и мытье полов дворцовых служанок в первой сцене произведения.
Эта манера игры против текста работает блестяще, особенно в сцене, в которой охваченная чувством вины Клитамнестра просит совета у своей угрюмой дочери. Несмотря на экстравагантно жуткую входную музыку персонажа, Вальтрауд Мейер выглядела лишь слегка раздраженной, ее страдание проявлялось только в крошечном жесте заламывания рук. Позже, в знаменитом танце мести Электры, Нина Стемме быстро уменьшилась до нескольких случайных судорог, закончившихся кататонией на каменной скамье.
То, что дизайн постановки - ужасное, безымянное индустриальное пространство Ричарда Педуцци и тусклые современные костюмы Каролины де Вивез - перекликались с мрачным видением Шеро, неудивительно. Но в эту мрачную схему вписались и вокальные номера. Темное, зернистое сопрано г-жи Стемме взлетало лишь изредка, в основном сливаясь с оркестром как выражение мрачной решимости. Легкое меццо г-жи Мейер, которым владеют виртуозно, лишило величия мучений Клитамнестры, оставив после себя лишь тупую боль раскаяния.
Несмотря на свой роскошный бас-баритон, Эрик Оуэнс пел с такой сдержанностью, что образ Ореста казался двусмысленным и зловещим. Напротив, жесткие высокие вокальные партии сопрано Адрианны Печонка заставили добродетельную сестру Хризотемиду почувствовать себя снисходительно несогласованной с окружавшим ее недомоганием. Если дебютирующий тенор Буркхард Ульрих мало что делал из своей единственной сцены в роли скользкого Эгиста, ветеран-сопрано Роберта Александер, казалось, разогревал сцену в гораздо более крохотной части Пятой обслуживающей женщины. Более того, ее короткое соло в начале оперы показало уверенный, высокий голос, которого почти не трогало время с тех пор, как она была постоянным участником Метрополитена в 1980-х.
Трезвость постановки и выступлений дополнило экзотически великолепное дирижирование Эсы-Пекки Салонена, подчеркнувшее множество красочных деталей в оркестровке. Его нетрадиционный бойкий темп совершил чудо, сделав этот очень плотный саундтрек более молодым и свежим.
Над этим проектом нависла еще одна трагедия: смерть господина Шеро два года назад вскоре после того, как он создал оригинальную версию Elektra для фестиваля в Экс-ан-Провансе. Но посмертная постановка «Метрополитена» светится безмятежной правдой: даже история о полной тщетности может быть великолепной, если она рассказана с ясностью и страстью Шеро.
комментариев